Yanaëlle dancing in Bryant Park after an outdoor Limon Technique class (New York, July 2025)
[ENGLISH] This summer, I was fortunate enough to spend 19 days in New York City. Together with 11 fellow dance teachers, I took part in the Merce Cunningham Trust’s Cunningham Technique Teacher Training program.
Cunningham Technique Teacher Training participants and course leaders at New York City Center Studios (July 2025)
Fascinated by New York’s fast pace, long lines and mighty heights, I let myself be transformed by this city of dreams and possibilities. Deeply understanding the Cunningham Technique and embodying it with enough clarity as to teach it is a long process. Being at its source helped me push the edges of my physical capabilities and stretch my mind to new approaches to training and teaching.
Thanks to the Lisa Ullmann Travelling Scholarship Fund for covering the costs of my flights to and from New York. The experience of this trip was invaluable to me! I describe it in more details in the 4-page report available below.
This article is named after Billy Joel’s song, featured in my summer playlist.
[FRANÇAIS] Cet été, j’ai eu la chance de passer 19 jours à New York. Avec 11 autres profs de danse, j’ai participé à la formation pour enseignants de Technique Cunningham organisée par la Fondation Merce Cunningham.
Fascinée par le rythme soutenu, les longues lignes et les hauteurs imposantes de New York, je me suis laissée transformer par cette ville de rêves et de possibles. Comprendre la Technique Cunningham en profondeur et l’incarner avec une clarté suffisante pour l’enseigner est un long processus. Être à sa source m’a aidée à repousser les limites de mes capacités physiques et à étirer mon esprit à de nouvelles approches de l’entrainement et l’enseignement.
Merci au Fonds Lisa Ullmann d’avoir financé mes billets d’avion aller et retour pour New York. L’expérience de ce voyage m’a été précieuse ! Je la raconte en détails dans le rapport de 4 pages disponible en anglais ci-dessous.
Yanaëlle (left) and MYRY (right) dancing in the official music video for ‘Not Urgent’ (London, May 2025)
[ENGLISH] When there is no hurry, everything comes at the perfect time.
At the end of April, MYRY invited me to dance in the music video for her new song ‘Not Urgent’. I didn’t hesitate: I immediately said yes. Having danced in music videos before, for Ben Henry Edwards in 2021 and Asha Parkinson in 2022, I was thrilled to collaborate with a singer-songwriter again. So on the first Sunday of May, I joined MYRY in London for a long afternoon of shooting.
Behind the camera, Michael Mendones captured the moments and movements MYRY and I had set in advance, as well as countless rounds of improvisation to the song. I had fun grooving freely to MYRY’s music, firstly alone, then half-hidden behind her. Swirling as if I was her shadow, and finally moving with her, I took the time to enjoy every beat.
Nothing urgent here, but I hope it won’t be 3 years until I dance in a music video again!
[FRANÇAIS] Quand rien ne presse, tout vient au moment parfait.
Fin avril, MYRY m’a proposé de danser dans le clip de sa nouvelle chanson “Pas Urgent”. Je n’ai pas hésité : j’ai immédiatement dit oui. Ayant déjà dansé dans des clips pour Ben Henry Edwards en 2021 et Asha Parkinson en 2022, j’étais ravie de collaborer à nouveau avec une chanteuse et autrice-compositrice. Le premier dimanche de mai, j’ai donc rejoint MYRY à Londres pour une longue après-midi de tournage.
Derrière la caméra, Michael Mendones enregistrait les moments et mouvements que MYRY et moi avions préparés, ainsi que d’innombrables improvisation sur sa chanson. Je me suis bien amusée à bouger librement sur la musique de MYRY, d’abord seule, puis à demi cachée derrière elle. Virevoltant comme si j’étais son ombre, et finalement dansant avec elle, j’ai pris le temps de profiter de chaque pulsation de la chanson.
Rien d’urgent ici, mais j’espère ne pas devoir attendre 3 ans avant de danser dans un autre clip musical !
Me and my reflection attending a partnering workshop at Tanzwerkstatt Europa (Munich, August 2022)
[ENGLISH] December, the countdown month, is here and my reflections on the year 2022 draw a long list of 2s. In this overview, you will see that this year brought me twice as much luck, challenges and opportunities as before, and that I doubled up the efforts towards my personal and professional development.
2 x 2 Workshops
As a dance professional, I make a point of training regularly. My training routine takes a variety forms to cover physical, mental and creative exercises. As well as practicing yoga on the beach, I take part in weekly dance classes and join workshops whenever I get the chance to. In 2022, I attended 2 weekend workshops in Devon, as part of Helen Poynor’s Walk of Life programme. While the first weekend fed my outdoor movement explorations, the second allowed me to absorb more of the approach to movement developed by American choreographer Anna Halprin (1920-2021).
Walk of Life workshop (Branscombe, Devon, November 2022)
From July to September, I followed a 12-week coaching programme designed and guided by my friend Katrina Madrilejo. I also took advantage of the summer holidays to attend 2 week-long workshops in Munich, at a festival called Tanzwerstatt Europa. If you have been following my blog for a while, you might remember that I attended this festival in 2013 and 2016! This time, at the sustained pace of 6 hours in the studio each day, I broadened and deepened my movement palette, took inspiration from, and constructively critiqued other dance teacher’s methods, and familiarised myself with techniques such as urban dances.
Urban dance workshop with Patrick Williams Seebacher at Tanzwerkstatt Europa (Munich, August 2022)
One day, I will certainly lead these kinds of summer intensives myself. But becoming a student again remains a real pleasure, which I cultivate as best as I can. This month, I’m actually going to complete 2 courses: first, the traditional physical first aid, and then a mental health first aid course, which I’ve been following online since October.
2 Regular teaching jobs
My freelance life is a succession of new jobs. But the overwhelming majority of these opportunities are time-limited: half a day here, 3 hours there, these are the sort of mini-contracts I sign pretty much every month. The difficulty lies in getting and maintaining regular work. So after covering 2 classes at Eastbourne Dance Space at the end of 2021, I was delighted joined the regular teaching team! Every Tuesday night since January, I have been teaching a contemporary dance class for adults, which pushes my own curiosity and reignites my passion for teaching.
Teaching contemporary technique to adult dancers at Eastbourne Dance Space (Eastbourne, May 2022)
Meanwhile, I have kept teaching at The Place on Saturdays, and I have become the director of Shuffle, their youth company for dancers aged 9 to 14. We auditioned these youngsters last July and, since September, I have been leading their 2-hour session on Saturday afternoons. Managing 24 young people so different in ages, needs, and desires has been a real challenge. I do my best to listen to their feedback and ideas and, together, we have choreographed half of the dance piece they’re going to perform in 2023. One thing is certain: I still have a lot to learn from this first school year as youth company director.
2 Rejections
To continue with the challenges and difficulties, I won’t hide that getting funding for my own and my company’s artistic projects has felt like a mountain of work. Unfortunately, I have to climb it too often without reaching my goal. This year, I submitted 2 funding applications, but neither of these was selected by Arts Council England. As a result, I invested some of my own savings into one of my projects. The other one is still on pause. I’m currently shaping and reworking 3 project proposals, which are at various stages of development, with the hope that at least one of these will get the grant it needs in 2023.
2 Residencies
Performing ‘Garden Unlocked’ with Company Concentric and Ensemble Matters at The Horton (Epsom, June 2022)
Thankfully, all of my applications haven’t been submitted in vain! In 2022, I was selected and invited as a resident choreographer in 2 venues. Last spring, The Horton, an arts centre located in Epsom, Surrey, welcomed me and my company for a first residency. And in the summer, Brussels’ performing arts studios P.A.R.T.S., where I already had a residency back in 2019, reopened their doors to me. I took this opportunity to gather my Belgian friends and relatives around an informal sharing in Brussels. I was very touched by my close friends’ and family’s help in hosting the 3 collaborators who travelled from London and worked at P.A.R.T.S. with me. The enthusiasm with which my friends and relatives came to see us perform makes me want to come back again next year!
2 Music Videos
Dancing with the Duende (dancer Bar Groisman) in Asha Parkinson’s music video (Tonbridge, Kent, May 2022)
In 2021, my collaboration with singer-songwriter Ben Henry Edwards had made me hope I would get the chance to dance in more music videos. This wish came true in 2022, thanks to Asha Parkinson. She invited me to perform in her music video El Duende Me Protege released last June. Last summer, I also danced for clarinettist and composer Ray Brien, in a short film that will be released in 2023. Watch this space!
[FRANÇAIS] Décembre, le mois du décompte, a débuté, et mes réflexions sur l’année 2022 dressent une belle succession de 2. Dans ce compte-rendu, vous verrez que cette année, j’ai redoublé de chance, de défis et d’opportunités, et doublé la mise sur mon développement personnel et professionnel.
2 x 2 Ateliers
Comme professionnelle de la danse, je mets un point d’honneur à m’entrainer régulièrement. Mon régime d’exercice physique, mental et créatif prend des formes variées. En plus de pratiquer le yoga sur plage, je prends des cours de danse hebdomadaires et je participe volontiers à des ateliers. En 2022, j’ai participé à 2 week-ends de formation avec Helen Poynor dans le Devon, où se déroule son programme Walk of Life. Tandis que le premier week-end a nourri mes recherches de mouvements en pleine nature, le second m’a permis de m’imprégner à nouveau de l’approche de mouvement développée par la chorégraphe américaine Anna Halprin (1920-2021).
Entre juillet et septembre, j’ai suivi un programme de coaching de 12 semaines créé et guidé par mon amie Katrina Madrilejo. J’ai aussi profité des vacances d’été pour participer à 2 semaines de stages de danse à Munich, dans le cadre du festival Tanzwerstatt Europa. Si vous suivez mon blog depuis longtemps, vous vous souviendrez peut-être que j’y étais déjà allée en 2013 et 2016 ! Cette fois-ci, au rythme soutenu de 6 heures dans le studio chaque jour, j’ai profité du festival pour élargir et approfondir ma palette de mouvements, m’inspirer des méthodes d’autres profs de danse, élaborer des critiques constructives de leurs pratiques, et me familiariser avec des techniques comme les danses urbaines.
Stage de danse à Tanzwerkstatt Europa (Munich, juillet 2022)
Un jour, j’animerai certainement moi-même des stages d’été. Mais redevenir élève reste un plaisir précieux que je cultive de mon mieux. Ce mois-ci, je vais d’ailleurs compléter 2 formations : l’une sur les premiers secours physiques et l’autre sur les premiers secours en santé mentale, un programme en ligne que j’ai commencé en octobre dernier.
2 Rôles réguliers
Ma vie d’indépendante est une succession de nouveaux jobs, mais la grande majorité de ces opportunités sont très limitées dans le temps : une demi-journée ici, 3 heures là-bas, voilà le genre de mini-contrats que je signe à peu près tous les mois. La difficulté est donc de décrocher et de maintenir du travail plus régulier. Après avoir fait 2 remplacements à l’Espace de Danse d’Eastbourne fin 2021, j’ai donc été ravie d’intégrer l’équipe de 4 enseignantes régulières ! Chaque mardi soir depuis janvier, je donne donc un cours de danse contemporaine pour adultes, qui pousse ma propre curiosité et ravive ma passion d’enseigner.
En parallèle, je continue à donner cours de danse à The Place chaque samedi, et je suis devenue directrice de Shuffle, leur compagnie junior pour danseurs et danseuses de 9 à 14 ans. Nous avons auditionné ces jeunes au mois de juillet, et depuis septembre, je dirige leurs 2 heures de répétition chaque samedi après-midi. La gestion de ces 24 jeunes si différents en âges, besoins et envies est un vrai défi, donc j’écoute leurs avis et idées et, ensemble, on a déjà chorégraphié la moitié de la pièce que la compagnie présentera en 2023. Une chose est sûre : j’ai encore beaucoup à apprendre de cette première année scolaire comme directrice du groupe.
Répétition de la chorégraphie créée par les jeunes de la compagnie Shuffle à The Place (Londres, novembre 2022)
2 Rejets
Pour rester dans le rayon des défis et difficultés, je ne vous cacherai pas que l’obtention de subventions pour mes projets artistiques et ceux de ma compagnie est une montagne de travail qu’on escalade malheureusement trop souvent sans arriver au but. Cette année, j’ai envoyé 2 demandes de subsides, mais ni la première, ni la seconde n’ont été sélectionnées par le Conseil des Art d’Angleterre (Arts Council England). Résultat : j’ai investi mes propres économies dans l’un des projets, et l’autre est toujours en suspens. Je construis et retravaille actuellement 3 propositions de projets, qui sont à différents stades de développement, en espérant qu’au moins l’un de ceux-là décroche son financement en 2023.
2 Résidences
Par chance, mes candidatures n’ont pas toutes été vaines ! En 2022, j’ai été sélectionnée comme chorégraphe résidente à 2 endroits. Au printemps, c’est le Horton, un centre culturel situé à Epsom, dans le comté de Surrey, qui m’a accueillie avec ma compagnie. L’été, les studios bruxellois P.A.R.T.S., où j’étais déjà venue en résidence 2019, m’ont rouvert leurs portes. Saisissant ma chance, j’ai rassemblé famille et amis basés en Belgique autour d’une représentation informelle à Bruxelles. J’ai été très touchée par l’aide des proches qui ont hébergé les 3 collaborateurs venus de Londres pour travailler avec moi à P.A.R.T.S.. L’enthousiasme des amis qui se sont déplacés pour venir nous voir danser et jouer m’a inspirée tant et si bien que je compte revenir l’an prochain !
Sortie de résidence de la Compagnie Concentrique à P.A.R.T.S. pour mon cher public de Belgique (Bruxelles, août 2022). Photographe : Marc Philippe Legein
2 Clips musicaux
En 2021, ma collaboration avec l’auteur-compositeur-interprète Ben Henry Edwards m’avait donné l’envie de danser dans d’autres clips vidéo. Ce voeu s’est réalisé en 2022 grâce à Asha Parkinson, qui m’a invitée à danser dans son clip El Duende Me Protege sorti en juin dernier. Cet été, j’ai aussi dansé pour le clarinettiste et compositeur Ray Brien dans un mini-film qui paraitra en 2023. À suivre !
Tournage de Phases, Phases avec Ray Brien (Londres, août 2022)
My first Beach Yoga practice in Eastbourne, June 2021
[ENGLISH] One year ago, I took part in a Beach Yoga class for the very first time. Since then, this outdoor practice has become my Tuesday morning training routine. And today, I practiced on the beach again. Guided by the same teacher, Alli Stevenson, I followed a lovely flow of movements and postures. I couldn’t think of a better way to celebrate the summer solstice and International Yoga Day.
Over this past year, I have been finding it wonderfully energising to practice yoga on the beach. I have done it in the summer, autumn, winter and spring time; at sunrise and sunset; high and low tide. The rain only interfered with a couple of sessions. Accepting the weather and embracing the elements as they are is part of the practice anyway!
Beach Yoga practice, June 2022
When doing yoga on the beach, I love to sense the spaciousness of the sky above me. I breathe deeper and more consciously. I enjoy the challenge of balancing and moving on uneven ground, while listening to the sounds of the waves and birdsongs. Doing yoga outside has been a brilliant way to support and inspire my outdoor dance practice. It has also helped me connect with my local community here in Eastbourne. The beach yoga goers in our group have a wide range of ages, occupations, backgrounds and physical capabilities. Everyone is warmly welcomed and encouraged to choose the variations, do the number of repetitions, or use the props that suit them best.
Beach Yoga at sunrise, October 2021
This open and inclusive approach to teaching yoga strongly resonates with the values that also guide my dance teaching practice. Here are a few examples:
Providing a strong motivation for participants and a reason to get up in the morning
Moving in outdoor spaces to help people breathe fully and nurture their own wellbeing
Adapting my class contents to the season and context in which I teach
Thinking long term and sustaining a weekly practice all year round, in a world where projects are too often short-term or limited
Offering options that meet each individual’s needs
Making people meet and giving them a way to connect across generations, or more broadly speaking, gathering communities around a shared activity.
Beach Yoga practice, November 2021
The list could go on, but I will simply end this post on a huge thanks to Alli. It’s been such a beautiful first year of practice in her company that I’m ready for another trip around the sun – and in fact, the journey has begun already.
With thanks to Alli, Steve and Carolyn for these fantastic photos!
[FRANÇAIS] Il y a un an, j’ai participé à un cours de Yoga sur Plage pour la toute première fois. Depuis, c’est devenu mon entrainement habituel du mardi matin. Et aujourd’hui encore, j’étais sur la plage. Guidée par la même prof, Alli Stevenson, j’ai suivi un agréable flux de mouvement et postures. Je n’aurais pas pu rêver de meilleure façon de célébrer le solstice d’été et la journée internationale du yoga.
En l’espace d’un an, j’ai pratiqué le yoga sur la plage en été, en automne, en hiver et au printemps ; au lever et au coucher du soleil ; à marée haute comme à marée basse, et je trouve cela magnifiquement vivifiant. La pluie a seulement affecté ou annulé quelques sessions. De toute façon, accepter la météo et accueillir les éléments tels qu’ils sont, ça fait partie de la pratique !
Yoga sur plage au coucher du soleil, avril 2022
Quand je fais du yoga sur la plage, j’adore percevoir l’immensité du ciel au-dessus de moi. Je respire plus profondément et plus consciemment. J’apprécie le défi de trouver mon équilibre et de bouger sur un sol inégal, en écoutant le bruit des vagues et le chant des oiseaux. Faire du yoga en pleine nature est un excellent moyen de préparer, soutenir et inspirer ma pratique de la danse en extérieur. Cela m’a aussi aidée à tisser des liens avec ma communauté locale ici à Eastbourne. Ceux et celles qui se rejoignent au yoga sur plage on des âges, expériences, capacités physiques et métiers très variés. Chacun.e est chaleureusement invité.e à choisir les variantes, faire le nombre de répétitions, ou utiliser les accessoires qui lui conviennent le mieux.
Pratique du yoga sur plage, juillet 2021
Cette approche ouverte et inclusive de l’enseignement du yoga s’accorde fort bien avec les valeurs qui guident aussi ma pratique de l’enseignement de la danse. Voici quelques examples :
Offrir une solide motivation aux participant.e.s et une raison de se lever le matin
Bouger dehors pour les aider à respirer pleinement et nourrir leur bien-être personnel
Adapter le contenu de chaque cours à la saison et au contexte où je le donne
Penser sur le long terme et maintenir une pratique régulière toute l’année, dans un monde où les projets sont trop souvent limités ou fixés sur de courtes durées
Proposer des options qui conviennent aux besoins de chaque individu
Permettre aux gens de se rencontrer, et leur donner un moyen de nouer des liens à travers des générations différentes ou, de manière plus large, rassembler des communautés autour d’activités partagées.
La liste pourrait continuer, mais je vais simplement conclure cet article sur un tout grand merci à Alli. Cette première année de pratique en sa compagnie a été si belle que je suis prête, et d’ailleurs déjà partie, pour un autre voyage autour du soleil.
[FRANÇAIS] Il est grand temps de partager avec vous ma toute première publication : un article que l’association People Dancing, à laquelle je suis affiliée, m’a proposé d’écrire en décembre dernier. La graine d’idée qui a germé pendant l’hiver a été publiée dans l’édition de Printemps 2022 du magazine Animated (animé). Voici une traduction française de l’article, paru sous le titre original From Score to Site: Shaping a Solo Practice. Lisez bien jusqu’à la fin pour ne pas manquer la mise à jour que j’ai ajoutée au bas de la page ! Et pour ceux et celles qui voudraient lire mon article en anglais, suivez le lien ici à droite.
[ENGLISH] It’s time to share my very first publication with you all: an article commissioned by People Dancing, the community dance artists’ association which I’m a member of. I was asked to write this article last December. The seed of an idea took shape over the winter, and the article has now been published in the Spring 2022 edition of Animated magazine. The full text is available here as a PDF and a French translation is also offered below. Please scroll all the way down to read the update I added at the bottom of this post!
De la Partition au Lieu: Façonner une Pratique en Solo
Souvent, je danse seule, sans autre partenaire ou public que du sable, des ombres ou des pierres. Les dimanches ou quand j’ai du temps libre, j’explore, j’observe et je me mets au diapason d’espaces extérieurs jusqu’à ce que des mouvements émergent. Ensuite, je laisse les formes, les sons et l’atmosphère des lieux me guider. J’ai récemment réalisé que cette habitude d’improviser dehors pourrait être bien plus qu’un loisir. Ce que je fais spontanément depuis un certain temps peut aussi se définir comme une pratique créative en chorégraphie in situ.
Danse d’automne à Leicester (Novembre 2021)
L’automne dernier, je me suis inscrite à l’atelier Tree Time, un évènement offert par Helen Poynor dans le cadre du programme Perspectives sur la Pratique, proposé par l’association People Dancing. Avoir une date limite pour y participer et savoir que d’autres praticien.nes à travers tout le pays allaient s’engager dans la même activité m’a aidée à planifier et donner de la valeur à ma propre expérience. Un dimanche d’octobre, je suis allée au parc à pied et, contrairement à l’habitude, ce temps était cadré comme une opportunité de développement professionnel. Caméra dans le sac pour capturer des preuves de ma présence sur les lieux, j’étais prête à enregistrer quelques unes de mes explorations improvisées pour peut-être les partager un jour.
Avant de commencer, je me suis assise sur un banc pour relire la partition avec attention. Être priée de mettre les notes de côté pour me plonger dans la pratique de manière ininterrompue, ça m’a bien plu. Libérée de la feuille de papier, sac posé sur l’herbe, je me suis sentie légère et disponible, mon pull à capuche vert foncé créant un bon sentiment d’harmonie entre mon corps et les arbres. L’activité ne nécessitait pas d’écouteurs, ni rien qui aurait pu détourner mon attention. J’ai donc rapidement trouvé un flux de mouvement inspiré par ce que je sentais et voyais.
Une partie de moi était tentée de rester à la surface et d’exécuter confortablement les actions suggérées, pour en finir avec la partition sans la compliquer. J’avais même prévu d’ignorer l’invitation à s’allonger sous un arbre. Incapable de m’imaginer allongée dans ce parc, j’avais anticipé que je me sentirais gênée et mal à l’aise avec le regard des gens sur moi. Mais j’ai fini par m’allonger. Capuchon sur la tête, j’ai éprouvé un paisible moment d’émerveillement, en me reposant à même le sol juste en dessous de “mon” arbre, les yeux levés vers le ciel si lointain et haut au-dessus de moi. En ayant pris mon temps et fait confiance au processus, j’avais permis à mon être en mouvement de se glisser facilement dans un état où de nouvelles possibilités émergent, et où les blocages mentaux et peurs disparaissent.
Si la pratique solitaire et auto-dirigée de la danse in situ peut parfois s’avérer futile ou isolée, suivre la partition de quelqu’un d’autre avait l’avantage de remplir cette session de sens et de connexion. C’était comme entendre la voix d’un.e prof de danse dans ma tête, guidant ma pratique. Le modèle PERMA, une théorie du bien-être, suggère que trouver du sens et une forme d’accomplissement dans nos activités contribue au bien-être psychologique. Pour moi, le sens de la vie et de ma pratique artistique provient principalement des connexions à d’autres personnes. Bien que les arbres, coups de vent et mots lus sur la partition aient été d’agréables compagnons, l’expérience de Tree Time m’a laissé la sensation d’un manque d’accomplissement, parce qu’elle ne m’a pas fourni d’interactions humaines directes. Quelques semaines plus tard, j’ai donc téléphoné à Helen Poynor pour me renseigner sur sa série d’ateliers intitulée Walk of Life (domaine de vie, ou milieu). Au printemps prochain, si tout se passe bien, je me rendrai à la source de sa pratique pour découvrir des partitions similaires avec un groupe de pairs.*
D’une praticienne à une page, vers l’expérience personnelle d’une autre praticienne, qui produit de nouvelles pages comme celle que vous lisez en ce moment, Tree Time roule à travers des cycles de mots écrits et de prestations incorporées. La partition a touché plus de 130 personnes. Quelques unes d’entre elles ont laissé une trace en écrivant, dessinant ou filmant un aperçu du temps qu’elles ont passé parmi les arbres. N’hésitez pas à prendre cet article pour nourrir vos propres explorations : le cycle va continuer de cette façon.
Dancing outside in Beer, Devon (March 2022)
Cet article, publié pour la première fois dans l’édition de Printemps 2022 du magazine Animated, est traduit ici avec la permission de People Dancing. Tous Droits Réservés. Cliquez ici pour plus d’information.
*La petite note que je peux maintenant ajouter, c’est que j’ai effectivement passé un week-end de mars au village de Beer, dans le Devon, pour un atelier animé par Helen Poynor. J’y ai mené de nouvelles explorations dansées en extérieur, à la fois en groupe et en solo, comme illustré ci-dessus en photo.
This article, first published in the Spring 2022 edition of Animated, is reproduced by permission of People Dancing. All Rights Reserved. Click here for more information.
*The brief footnote I can now add is that indeed, I spent a March weekend in the village of Beer, in Devon, for a workshop led by Helen Poynor. There, I conducted new site dance explorations, both with a group of fellow participants and on my own, as illustrated by the photo above.
Yanaëlle Ritter 